Tinjauan Karya Desainer Fesyen Sebagai Refleksi Taksonomi Seni

UTS – FILSAFAT SENI – Benni Yohanes, S.Sen, M.Hum

Desain mempunyai bidang khusus yang melibatkan didalamnya filsafat, keteknikan dan estetik. Di dalam aneka bidang itu, terdapat obyek desain yang bersifat spesifik, yang terdiri dari dunia obyek, manusia yang terkait, struktur yang membangunnya, serta nilai dan makna yang terkandung didalamnya.

Desain Taksonomi merupakan salah satu dalam filsafat seni yang mengkaji tentang klasifikasi fenomena dalam bidang desain. Fenomena yang dikaji dapat ditinjau berupa obyek konkret- fisikal-tangible maupun obyek abstrak –non- fisikal-intangible , atau kombinasi keduanya.

Kajian tentang obyek-obyek konkret dapat berupa deskripsi atau analisis tentang sifat fisik, material atau wujud tangible-nya, akan tetapi dapat pula berupa interpretasi terhadap kandungan-kandungan abstrak di baliknya ( nilai, ide, esensi, ideology, makna ).

Obyek konkret dari kajian fashion dapat ditinjau dari karya desainer-desainer fashion dengan melihat teori-teori perubahan di dalam fashion itu sendiri. Tidak tepat untuk menempatkan  nilai sejarah fashion pada fluktuasi melimpah dari fashion modern.

Fashion hanya menjadi historis, disebabkan perubahan dalam fashion tampak teratur dari durasi sejarah sebagai bersifat layak dikenang ( memorable ). Sebuah kesimpulan segera adalah setiap dimensi fashion memiliki kurang lebih sejarah yang independen, seperti yang ditunjukan pola-pola siklis atau perioditas.

Desainer individual memberikan kontribusi bagi perubahan fashion dan bahwa factor psikologis semisal imitasi, peniruan dan kompetisi bias jadi mempengaruhi. Fenomena cultural mempengaruhi perkembangan fashion tidak lebih berdasar kebutuhan menandai kebaruan. Perubahan fenomena fashion memodifikasi atau mengembalikan fashion pada atau masa sebelumnya.

World View Tradisional

 Karya  Desainer  Fashion 

Christian Dior

Sepanjang awal abad 20, hampir semua fashion tinggi berasal di Paris dan pada tingkat lebih rendah London. Mode majalah dari negara lain dikirim ke editor mode Paris menunjukkan. Departemen toko dikirim pembeli ke acara Paris, di mana mereka membeli pakaian untuk menyalin (dan secara terbuka mencuri garis gaya dan detail yang rapi dari orang lain). Keduanya dibuat-untuk-mengukur salon dan siap pakai departemen menampilkan Paris tren terbaru, disesuaikan dengan asumsi toko ‘tentang gaya hidup dan buku saku pelanggan sasaran mereka.

Pada saat ini dalam sejarah mode pembagian antara haute couture dan siap pakai tidak tajam didefinisikan. Dua mode terpisah produksi masih jauh dari pesaing, dan, memang, mereka sering hidup bersama di rumah-rumah di mana penjahit bergerak bebas antara membuat-mengukur-dan siap pakai. Sekitar awal majalah gaya abad ke-20 mode mulai memasukkan foto-foto dan bahkan menjadi lebih berpengaruh daripada di masa depan. Di kota-kota di seluruh dunia majalah-majalah itu sangat dicari dan memiliki efek mendalam pada selera publik.

Pakaian yang dikenakan oleh para perempuan modis dari ‘ Belle Epoque “(sebagai era ini disebut oleh Perancis ) sangat mirip dengan yang dipakai pada zaman keemasan mode pelopor Charles Worth. Pada akhir abad ke-19, cakrawala dari industri fashion telah diperluas umumnya, sebagian disebabkan oleh gaya hidup yang lebih stabil dan independen banyak kaya perempuan mulai mengadopsi dan pakaian praktis mereka menuntut. Namun, mode dari Belle Epoque La masih mempertahankan, rumit berlapis, jam pasir berbentuk gaya abad 19. Seperti yang belum, tidak ada wanita modis bisa (atau akan) berpakaian atau menanggalkan pakaian sendiri tanpa bantuan dari pihak ketiga. Kebutuhan konstan untuk perubahan radikal, yang sekarang penting untuk kelangsungan hidup fashion dalam sistem ini, masih benar-benar tak terpikirkan.

Terinspirasi Dior membentuk tampilan romantis dan sangat feminin, yang menekankan kemewahan daripada kenyamanan . Untuk koleksi pertamanya pada tahun 1947, ia menciptakan “New Look” sangat populer, yang menampilkan bahu bulat, pinggang cinched, dan rok yang sangat penuh.  Dior menciptakan gaya pakaian mewah yang kontras kondisi hidup yang parah pasca perang Perancis. Setelah perang, ia membantu membangun kembali Paris sebagai ibu kota dunia mode. Dior menjadi diktator besar terakhir dari gaya pada tahun 1950. Setiap koleksi selama periode ini memiliki tema – jas klasik, balerina panjang rok, H-line pada tahun 1954, dan A-dan Y-garis pada tahun 1955.

TAKSONOMI

1.      Cultural Attitude : Tradisional

Individual mempercayai dampak sosialisasi ( Pakaian Mewah )

2.      Art Perspective    : Memenuhi Selera Publik ( Orientasi Berkarya )

–          Sikap Kultural berkarya Konservatif lewat style busana klasik

–          Sumber Berkarya Otodidak menciptakan “ New Look”

–          Proses Berkarya Populis dengan kesuksesan Style di Media / Majalah

3.      The Use Of Knowledge          : Karya fashion Christian Dior diperuntukan kaum borjuis

dimana mereka memiliki pengetahuan gaya busana yang

cukup mewah, sehingga busana sebagai refleksi borjuis

saat itu.

World View Modern

Karya  Desainer  Fashion  Modern

Lee Alexander McQueen, CBE (lahir 17 Maret 1969 – meninggal 11 Februari 2010 pada umur 40 tahun) adalah seorang penata busana asal Inggris lebih dikenal dikenal dalam keahliannya menjahit, kecenderungannya untuk mempertentangkan kekuatan dengan kerapuhan dalam koleksi nya, serta kekuatan emosional dan energi mentah menunjukkan provokatif mode. Dia juga dikenal sebagai ketua penata busana di Givenchy dari 1996 sampai 2001 dan membuat mereknya sendiri atas nama Alexander McQueen. Beberapa desain McQueen yang paling berkesan adalah aneh, tidak konvensional dan polos aneh.

“Dia tidak hanya menciptakan busana, dia menciptakan kacamata,” kata perancang busana Scott Henshall “Dia Sophie Dahl terbungkus dengan kupu-kupu, ia memiliki model disemprot dengan cat untuk masuk finale nya acara catwalk dan dia benar-benar diangkat fashion untuk apa yang seharusnya.”Untuk McQueen palet kreatif diperpanjang lebih jauh dari sekedar pakaian, kata Mr Oliveira-Salac. “Bukan hanya tentang pakaian – itu adalah seluruh tampilan lipstik tersebut dan make-up sangat menonjol..” S Beberapa gothic terinspirasi make-up kreasi telah editor mode dibagi. T Mata berat, dan bibir clownishly didefinisikan terinspirasi oleh sisi teater McQueen. Dia bahkan bekerja sama dengan perusahaan kosmetik MAC untuk merancang make-up rentang.

“Dia adalah seorang pencipta. Dia bukan hanya perancang busana,” kata Helen Boyle. “Dia hanya menaikkan tempo dalam cara ia merancang.” Tidak menyebutkan pengaruh Alexander McQueen akan lengkap tanpa mengacu pada sepatu hak tinggi menjulang dia bertanggung jawab untuk. Bintang pop Lady Gaga berhasil melewati sebuah video musik seluruh mengenakan sepasang Sepatu Armadillo McQueen, yang tinggi 12 cm dan menyerupai cakar lobsterDan ia tidak pernah salah untuk hanya membuat topi ketika ia bisa mengubahnya menjadi jaring rambut bagian, bagian gimp-topeng, bagian instalasi taksidermi.

Siluet-Nya telah dikreditkan untuk menambahkan rasa fantasi, pemberontakan dan tepi untuk fashion.  Pencapaiannya di dunia fashion meraih empat British Designer of the Year awards (1996, 1997, 2001 and 2003), dan juga Council of Fashion Designers of America (CFDA) International Designer of the Year pada 2003.

Teater, radikal, dan berbakat, Alexander McQueen adalah mungkin paling terkenal desainer muda Inggris ketika dia bunuh diri pada 2010 pada usia 40. McQueen berhenti sekolah pada usia 16 dan mulai pelatihan sebagai seorang penjahit di Savile Row. Dia bekerja di Inggris dan Italia sebelum mendapatkan gelar master dalam desain fashion di College Central Saint Martin Seni dan Desain pada tahun 1992. Berikutnya datang naik roket-seperti menanjak fashion, didorong oleh avant-garde-nya fashion show – kadang-kadang diadakan di stasiun bus atau bangunan kosong, dengan model diamputasi dan sentuhan mengejutkan lainnya. (Sebagai BBC mengatakan, “close-cropped Rambutnya, Doc Martens dan sikap agresif membuatnya mendapatkan label ‘para hooligan fashion Inggris.’

TAKSONOMI

1.      Cultural Attitude : Modern

 Mencipta rancangan dari hasil kreatifitas yang melekat pada diri seseo

Rang berdasarkan ide fikiran dan pengetahuan

2.      Art Perspective       : Avant Garde Fashion Style ( Values )

 Desain McQueen yang paling berkesan adalah aneh, tidak konvensional dan polos aneh. ( Expression )

Avant-garde saat itu adalah saat artistik yang berjuang melawan bentuk-bentuk yang sudah dikenal dan diterima dan tradisi, menunjukkan formula revolusioner. Dengan kata lain, ini avant-garde dapat dianggap sebagai gerakan artistik yang inovatif, yang keluar dari semangat penolakan dan pemberontakan melawan tradisionalisme tertentu.. Hal ini telah menjadi sinonim dari inovasi, kemajuan dan pemberontakan.

Dalam fashion, gaya avant-garde didefinisikan melalui kepribadiannya.  Banyak desainer telah diminta untuk mendefinisikan gaya ini dan mereka semua ditambahkan istilah tertentu untuk mendefinisikannya: canggih, misterius, menakutkan, menarik, aksesoris striking. Harus sangat modern, tidak biasa, tetapi elegan. Semua pakaian harus dicocokkan dengan topi, ikat pinggang atau sepatu dalam bentuk yang paling tidak biasa.

Model dapat mengintimidasi karena apa yang mereka kenakan di luar gambar normal. Avant-garde mode berarti sedikit teater. Sebagian besar waktu, pakaian tidak dapat dipakai di jalan karena mereka milik gaya flamboyan. Mereka sangat inovatif dan bisa menjadi mengejutkan . Entah bagaimana, gaya ini tidak mengacu hanya untuk fashion. Ini berarti campuran antara gaya dan art.Mode avant-garde  mengajarkan para ibu untuk memiliki sikap tertentu.

Avant-garde pakaian berarti yang tidak biasa, yang menangkap mata dan tidak membiarkan Anda memudar di keramaian. Bahkan, ketika kita membahas tentang avant-garde mode, kita seharusnya tidak berbicara hanya tentang pakaian. Pada akhirnya, hasil dari avant-garde harus menjadi bentuk utuh. Untuk alasan ini, make-up harus berjalan seiring dengan pakaian.

Make-up harus mengungkapkan sesuatu yang baru, tak terduga, dan bahkan eksotis. Gaya avant-garde dalam mode dihubungkan dengan laki-laki dan item yang dirancang khusus untuk mereka. Pada awalnya, perempuan model yang sempurna untuk menggarisbawahi ide-ide inovatif. Sedikit demi sedikit, para desainer diperpanjang pada pria. Pertama-tama, mereka ingin mengejutkan melalui pakaian mereka, kemudian pada setiap detail kecil penting. Salah satu contoh mungkin sepatu yang dirancang khusus untuk mereka. Campuran gaya, kecenderungan pertama menuju penolakan dan kemudian kegilaan memakainya adalah beberapa reaksi yang dihadapi.

 

3.       The Use Of Knowledge    : Teater, Radikal.

Model dapat mengintimidasi karena apa yang mereka kenakan di luar gambar normal. Avant-garde mode berarti sedikit teater. Sebagian besar waktu, pakaian tidak dapat dipakai di jalan karena mereka milik gaya flamboyan. Mereka sangat inovatif dan bisa menjadi mengejutkan . Entah bagaimana, gaya ini tidak mengacu hanya untuk fashion. Ini berarti campuran antara gaya dan art.Mode avant-garde  mengajarkan para ibu untuk memiliki sikap tertentu.

Avant-garde pakaian berarti yang tidak biasa, yang menangkap mata dan tidak membiarkan Anda memudar di keramaian. Bahkan, ketika kita membahas tentang avant-garde mode, kita seharusnya tidak berbicara hanya tentang pakaian. Pada akhirnya, hasil dari avant-garde harus menjadi bentuk utuh. Untuk alasan ini, make-up harus berjalan seiring dengan pakaian.

Make-up harus mengungkapkan sesuatu yang baru, tak terduga, dan bahkan eksotis. Gaya avant-garde dalam mode dihubungkan dengan laki-laki dan item yang dirancang khusus untuk mereka. Pada awalnya, perempuan model yang sempurna untuk menggarisbawahi ide-ide inovatif. Sedikit demi sedikit, para desainer diperpanjang pada pria. Pertama-tama, mereka ingin mengejutkan melalui pakaian mereka, kemudian pada setiap detail kecil penting. Salah satu contoh mungkin sepatu yang dirancang khusus untuk mereka. Campuran gaya, kecenderungan pertama menuju penolakan dan kemudian kegilaan memakainya adalah beberapa reaksi yang dihadapi.

Tugas UTS 2

DAFTAR  PUSTAKA

Carrol, Noel, 2002, Philosphy Of Art, London, Routledge.

Kellner, Douglas, 1995, Media Culture, London, Routledge.

Schmandt-Besserat , Denise, 2007, When Writing Met Art, Texas, Austin.

Walker, John, 2010, Desain, Sejarah, Budaya, Yogyakarta, Jalasutra.

Tinggalkan Balasan

Isikan data di bawah atau klik salah satu ikon untuk log in:

Logo WordPress.com

You are commenting using your WordPress.com account. Logout / Ubah )

Gambar Twitter

You are commenting using your Twitter account. Logout / Ubah )

Foto Facebook

You are commenting using your Facebook account. Logout / Ubah )

Foto Google+

You are commenting using your Google+ account. Logout / Ubah )

Connecting to %s